84

2080-11-28T19:00:00.004Z

colectivo 84

2011-09-12T15:47:00.011+01:00

AGAMÉMNON

fotografias por Susana Paiva

2011-09-12T14:53:00.004+01:00

COLECTIVO 84

ARTISTIC DIRECTION

John Romão

Mickael de Oliveira

ASSISTANT PRODUCTION

Nelson Vitória

Colectivo 84 / Penetrarte – Cultural Association is a structure founded in 2004. Under the artistic direction of John Romão (actor and director) and Mickael de Oliveira (dramatist and investigator of Theatrical Studies), this association’s goal is to diffuse and produce contemporary performance arts, focusing primarily in creation theatre and Portuguese and European dramaturgy.

Colectivo 84’s program continues to try to answer the always disturbing meaning of the term “contemporary”. What does Contemporary mean for Colectivo 84? The answer is set in four points: 1) to structure its program through a theme from our time; 2) to defend a cross-cut idea of contemporaneity of border crossing artistic objects (altermodernity); 3) a clear notion of wanting to promote the creation of Portuguese dramaturgy, dramatic and post-dramatic; 4) to promote the methodology of theatrical creation, surpassing barriers imposed by the classical concept of “staging”, in search of an experimentation, accompanied by artists, thinkers and creators of our time.

It has been sponsored by private, public and ministerial entities both nationally and internationally: Direcção Regional de Cultura do Centro, Calouste Gulbenkian Foundation, Direcção Geral das Artes – Secretaria de Estado da Cultura, having established co-productions with TAGV - Teatro Académico de Gil Vicente (Coimbra), CITEMOR Festival (Montemor-o-Velho), Materiais Diversos Festival (Minde), Temps d'Images Festival (Lisbon), São Luiz Teatro Municipal (Lisbon), Galeria Zé dos Bois (ZDB), RDP Antena 2 (Lisbon), Teatro La Laboral (ES), Meteorit Theater (ESL), Stone/Castro (AUS), and it has been sponsored by Instituto Camões, Goethe Institut and the European Union’s Culture Programme (2007-2013) – cooperation projects.

Colectivo 84 / Penetrarte – Cultural Association is a structure sponsored by Direcção Geral das ARtes – Secretaria de Estado da Cultura and it is an associated structure of Galeria Zé dos Bois (ZDB), in Lisbon, and Casa das Caldeiras, in Coimbra.

2011-09-12T02:41:00.006+01:00

MASSACRE

Link PICTURES

Texts and direction: Paulo Castro
With: John Romão and Paulo Castro
Light design: Daniel Worm D'Assumpção
Co-production: Colectivo 84 (PT), Citemor Festival (PT), StoneCastro (AUS)
Supports: Artistas Unidos, Bomba Suicida, Mala Voadora
Photography: Bruno Simão
Colectivo 84 / Penetrarte is a structure sponsored by Secretaria de Estado da Cultura – Direcção Geral das Artes.

SYNOPSIS
The Nobel Peace Prize was awarded to the Chinese political prisoner Lio Xiaobo, who was unable to receive the prize. As a way of protesting China forced several political representatives to be absent from the ceremony. The current president of East Timor and former political prisoner, José Ramos-Horta received the Nobel Peace Prize in 1996 in conditions similar to those of Xiaobo, obeyed the Chinese rules. It is in this dubious context that the play takes place: money as a way of buying human dignity and making us forget the massacres. Timor (John Romao) and East (Paulo Castro) work with weapons of grotesque, sarcasm and a trash metal soundtrack to make this scenic game hypnotic and dangerous. The mutant metamorphosis of Australia, Indonesia and Portugal make for an in your face confrontation to the East Timor crisis.

PRESENTATIONS
Citemor Festival (Montemor-o-Velho, PT): August 6th and 7th 2011 (www.citemor.com)
Negócio/ZDB (Lisbon, PT): August 9th - 13th 2011
Adelaide Fringe Festival (Adelaide, AUS): February 24th - 29th 2012

REVIEW

The show begins, Romão smokes, Castro trembles, trembles and dances – a beautiful dance -, everything already smells of aesthetics of broken, of a theatre that wants to be strong, that constitutes itself centripetal, and that radiates freedom in its thinking and doing. The theatrical space as a battlefield, where everything fits, where everything can be done and where you decide to go to the limit. And that isn’t easy. (…) It is interesting, this combination of this way of doing, bodily and visual, with another which has a bigger dramaturgy built over the character. The play holds on to a dialogue that is constant, quick and fast about the craziness of geopolitics, politics’ moral excuses, holes and mind spins that Man has to do to put up with himself, to be able to justify the ethical failure that the human genre supposes. Timor colony, Timor decolonized, then invaded, then militarized, then torn down, full of ghosts, Timor land of the United Nations, Timor border between the first and third World, of the development Australia that wants to have good locks on windows and doors, Timor the guilty and real suffering of the Portuguese, Timor pure contemporary history of the planet. (…) Onstage, there is a flag for the metal band Slayer. It is this world full of dead people where Satan, more than a denial of divine goodness, becomes a necessary sanity through the denial that is critical, the denial of the Christian goodness that is accepting of the systematic crime, affirmation of violence that is resistance. And it is that violence, treated in this show as a frail answer, that doesn’t conflict nor can it answer the real violence, that which finds itself in the space of ethical resistance. An answer that won’t achieve anything, that doesn’t give solutions but that is the answer that is left to the individual, the one of the complaint that still says “I’m here, and you won’t bring me down, I’m here and I’ll bite as soon as you come close, I’m already insane, and my insanity is my weapon, my strength”. So, in all this logic, the show ends with a metal ritual, in a spectacular absurdity of light, flames and body energy.”

Pablo Caruana (journalist, director of Sismo Festival in Madrid and theatre critic from El Pays)

www.stonecastro.com

2011-09-08T17:34:00.008+01:00

HORROR

or brief study about paralysis

Link PICTURES

Direction and scenography: John Romão

Texts: Mickael de Oliveira

With: Bernardo Rocha, João Folgado, Mariana Tengner Barros, Miguel da Cunha

Light Design: José Álvaro Correia

Music: Daniel Romero (.tape.)

Coreography collaboration: Elena Córdoba

Wardrobe Collaboration: Carlos Sáez Ripoll

Critic following: Paulo Raposo

Photography: Susana Paiva

Co-production: Colectivo 84 / Penetrarte, Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa)

Colectivo 84 / Penetrarte is a structure sponsored by Secretaria de Estado da Cultura – Direcção Geral das Artes

PRESENTATIONS

National Theatre D. Maria II (Lisbon): 9th to the 26th of June 2011 (Link TNDMII)

TAGV - Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra): 24th November 2011

SYNOPSIS

Horror questions the ability we have of paralyzing the creation of urgent utopias and stealing our sleep, by excessively revealing, in the name of the ideology of progress and profit, the mysteries of faith and the body. We propose, onstage, through tragic and festive bodies, an incursion through the impossibility of becoming naïve before a decadent political and economic scenario. We edify the legitimacy of a utopia of ingenuity, not one of slyness, but from those who try to go back to an animal state and prefer to have explained, before the gang bang theory, the origin of the universe. Or to live a long amnesia.

REVIEWS

“Everything that is good in “Horror” – the reaction to a matter of fact state, the physical and intellectual provocation, the energy and generosity of the actors and creators, the self-referential aspects, the strong moral dimension – is, using a colloquial and economistic expression, profitable.”

(João Carneiro, Expresso Actual, 18/06/2011)

“This theatre is not only political nor does it only reflect unrest or juvenile growing pains. It is a theatre that intervenes against the flow. Therefore, a primal need when change, after all, only persistently sustains society’s social, spiritual and political agony. (…) A commendable act of cultural guerilla that is capable of provoking shock.”

(Rui Monteiro, Time Out Lisboa, 21/06/2011)

PROGRAM

The body is endangered

One of the situations that led me to think this show through was when, in a porn site search, Google proposed a website that had pornographic videos and images (as we know them) along with videos and images of decapitated, gutted people with bloody bodies, which were the result of car crashes. What surprised me the most were the comments (of pleasure) from anonymous people that visited that place (of pleasure). The partial bodies or objects exposed there were immediately shown, in other words, devoured by the spectator’s eyes, escaping an “enactment”, contrary to the “portraits of young boys” (from 1400 to 1700) which present to us anonymous carriers of an introspective and enigmatic stare. The body is endangered. Before the society of the body, in which a hardcore porn film serves the didacticism for the erotic learning, the body is no longer a mystery. The face itself is, often, an inconvenience. I see how, with cyber reality disguised as knowledge, the element of mystery started to lose itself, in a dissuasion of the real to the hyper-real, from the body to its forced materialization. During six weeks of rehearsals, I worked with four young players around a vertigo of utopia, trying to answer questions that before I felt incapable of asking, because each idea and each object would resend me the image of their limitations. This utopia is bound to the hostile terrain that is theatre and that tries monstrously to hide the shame through technique. I was interested in confronting the players’ bodies with impossibilities, working on the state of frailty that makes us raise our finger or bring our hands to our faces, by finding today’s political failure and economic horror in our country. By creating a landscape of events, a place where all accidents fit, I propose to return to a kind of “origin” of theatre, working on the potency and possession that failure, utopia and party are engines of, offering the possibility of the spectator being penetrated, because it is within him that theatre, actually, happens.

John Romão (director)

Sasha Grey or the impossibility of loving

What has worried me in all the texts I’ve been writing lately is the brutality, the coldness, the irony and the superficiality with which we deal (with which I deal) with reality. The show proposes a kind of perverse hope, or, a utopia – because going back to animalism is wanting to go back to a certain state of purity, that we could call naivety. The brutality of our days is accelerated by the instruments that we invented in order to exercise a kind of domination over reality. Here, there are two fundamental instruments to propitiate us in high speed from the image, the word, the narratives: 1) deconstructionism, a theory according to which no phenomenon in our reality is natural, and 2) the internet, a great platform to accentuate the brutality – an excellent place for instant micro-narratives. The internet is the solution and the problem. It is the freedom and the coercion. We find everything and anything, but always with the purpose of revealing something that proposes the truth, that renders us sleepless. The internet is a display for all exhibition: from science’s newest discoveries to porn videos. And in either case, we are raped by knowing – a new theory that dislocates us from what we knew (and we become unstable), or a post-hardcore porno film in which the actors’ job is to vandalize the other, following Plato’s theory about the truth and the polis. All pornography is a proposal to overcome the Aristotelian theory, against likelihood. Actually, from a Judeo-Christian viewpoint, I still haven’t been able to answer the question of whether or not it is still possible to love Sasha Grey. Therefore, we propose a horror as a loss of naivety, a loss of the notion of “virginity”. The horror is, more than a strong momentary reaction to something, a profound state in which we recognize ourselves outside of the mysteries, outside of the animal world, while youth is the place (per se) which claims to continue immerse in the mysteries with which it lived through its whole childhood. Youth, adolescence, is an age (a state) of great frictions, of frequent falls, of physical and intellectual changes, of willingness to believe and to participate in certain utopias, creating for the balance, at the same time the collective, but also personal, dystopias. Therefore, the body of youth is the place par excellence for horror (and politics).

Mickael de Oliveira (dramaturgy)

2011-09-08T17:11:00.016+01:00

I DIE AS A COUNTRY

Link PICTURES

Direction and scenography: John Romão

Texts: Dimítris Dimitriádis, Mickael de Oliveira

With: Cláudia Dias, Cláudio da Silva e João Folgado

Music: Daniel Romero (.tape.)

Sand sculptures: Pedro Mira

Light design: Daniel Worm d'Assumpção

Photography: Susana Paiva

Production: Nelson Vitória

Co-production: Colectivo 84 / Penetrarte, Festival Citemor

Sponsorships: Artistas Unidos, Bomba Suicida, Câmara Municipal de Almada, Fundação Calouste Gulbenkian

Colectivo 84 / Penetrarte is a structure sponsered by Direcção Geral das Artes - Secretaria de Estado da Cultura.

PRESENTATIONS

Citemor Festival (Montermor-o-Velho, PT): july 31st and 1st august 2010

Plataforma Internacional de Artes Performativas Portuguesas (Montemor-o-Novo, PT): june 4th 2011

Marstrand Festival, Black Box Theatre (Oslo): 28th e 29th march 2012

SYNOPSIS

Today, death and the notion of ending cross each other permanently on a day to day basis, without anyone stopping or noticing it attentively. Death is like melted ice cream on the sidewalk, you can’t taste it and when you walk beside it you don’t want to lick it. “I'm Dying Like a Country” (1978), a text by Greek contemporary playwright Dimítris Dimitriádis, speaks of death in a territory devastated by civil war, political corruption and by the subversion of morality, a tragic figuration in a kind of mash-up of all perversions and subversions. It was this text that started us writing our own proposal, which joins the sweet taste of absolute decadence and the denial toward the actual state of European societies with the end of the world, which happens slowly by the seashore, with its tongue glued to the sand, looking for the ice cream. It’s a show, so to speak, scatological, for trying to understand what is the end of things.

REVIEW, excerpt from the review A gadanha daquele que ceifa

“There is the desecration of the referentials magnified by western society, there are the desecrated bodies of the actors with whom Romão has started a relationship and implication that is so severe, close and ethical as the one [Rodrigo] García has with his actors. A relationship in which the actor’s craft with his body is at disposal, as if the actor was totally distanced, psychologically, from what the body does and is done to it, the desecration that it suffers, a body that is already anonymous and that even so keeps the dignity, the humanity. (…) I die as a country reflects a decomposing and sold out society, where inertia and not thinking by ourselves is the rule. The company Colectivo 84 has the willingness and courage to talk about problems of the Portuguese society, although not exclusive of them, (beach and beer, a past of war and colonialism, a latent racism of “niggers and monkeys”, etc.). Money and well-being for bodies crushed by shame, hurt in their dignity. Deformed minds in a referential emptiness, who center their frustrations in cheap cultures, that celebrate hatred which is masochism and a dignity with the chest out which is prolonged humiliation.

Pablo Caruana Húder (journalist, director of Sismo Festival Madrid and theatre critic from El País)

Link PICTURES

REVIEW "A gadanha daquele que ceifa" por Pablo Caruana Húder

INTERVIEW by Cláudia Galhós

DURING REHEARSALS

SHOW

2011-09-08T15:57:00.011+01:00

HORROR

Fotografias por Susana Paiva

Photography work by Susana Paiva

2011-08-19T22:07:00.003+01:00

ANÁLISE

ao espectáculo MASSACRE | Alguém se lembra ainda de Timor?

por Daniel Gamito Marques

Para um ocidental mais desprevenido, “Timor” soa a qualquer coisa de estranho e exótico, a uma ex-colónia longínqua onde os portugueses atracaram há quinhentos anos atrás. Que interesse poderá haver num pedaço de terra que anda à deriva do outro lado do mundo? É exactamente para responder a esta pergunta que Paulo Castro apresenta a sua nova peça MASSACRE, uma criação em parceria com John Romão (Colectivo 84).

Quando aproximamos “Timor” da ideia de “MASSACRE”, e para aqueles de nós que são suficientemente velhos para se lembrarem disso, a reacção é outra. Timor significa então pessoas que correm para salvar a vida, gritos de terror e sangue derramado entre dezenas de monumentos aos mortos. O dia 12 de Novembro de 1991 ficou para sempre gravado na história da humanidade como o dia do massacre no cemitério de Santa Cruz, em Díli: o dia em que militares indonésios chacinaram dezenas de timorenses que, acompanhando o funeral de um activista pela independência de Timor-Leste, se manifestavam legitimamente pelo regresso do seu país à soberania perdida. Este poderia ter sido um dos incontáveis massacres que são cinicamente varridos para debaixo do tapete da história por falta de dados que os comprovem; porém, o caso foi diferente. Para além de ter ficado inscrito na memória dos sobreviventes, este massacre ficou também gravado em fita magnética, uma fita que correu os noticiários de várias televisões e que indignou milhares de pessoas pelo mundo, incluindo Portugal. Para muitos de nós, ocidentais habituados a consumir calmamente telejornais em países democráticos, Timor-Leste nasceu num cemitério entre balas, cadáveres e roupas ensopadas em sangue. Haverá forma mais macabra de se nascer?

O que passou ao lado das televisões foi que o massacre de Santa Cruz foi apenas um dos muitos massacres conduzidos pelo regime indonésio de Suharto. Depois do 25 de Abril de 1974, e na esperança de afirmar a independência de Timor-Leste contra a metrópole colonizadora, a popularidade de um partido de orientação mais à esquerda (FRETILIN), de conotação pro-marxista, não foi vista com bons olhos pelo regime conservador de Suharto. Em resposta, o governo indonésio lançou um ataque militar no final de 1975 que dizimou milhares de timorenses, forçando-os a submeterem-se à autoridade política de Suharto. Noam Chomsky, um dos maiores activistas políticos vivos, procurou denunciar estes crimes através de palestras e colaborando com Edward Herman na publicação do livro Manufacturing Consent (1988). Esta obra reune uma série de estudos que mostram como a manipulação da informação pelos meios de comunicação compactua silenciosamente com os interesses políticos das grandes potências económicas. Apesar da invasão indonésia ter sido oficialmente repudiada pelas Nações Unidas ainda em 1975, os Estados Unidos não tomaram qualquer iniciativa no terreno para garantir a independência de Timor-Leste; pelo contrário, 90% do armamento das tropas indonésias foi fornecido pelos americanos, tendo estes dados sido posteriormente confirmados pelos próprios intervenientes oficiais no processo. Depois da derrota americana, nesse mesmo ano, em solo vietnamita, e da sua consequente ocupação por um regime comunista, o jogo político da Guerra Fria passou para a ilha de Timor: era importante conter o aparecimento de outro regime pro-comunista em Timor-Leste, mesmo que isso significasse o patrocínio de massacres a larga escala. Chomsky mostra como, de acordo com as estimativas calculadas, os massacres levados a cabo andaram ao nível do genocídio. Apesar disso, o assunto foi abafado pela imprensa americana, que se ocupava em demonizar apenas as atrocidades cometidas pelo regime comunista do “Khmer Vermelho”, no Cambodja, numa extensão da sua política anti-comunista. Timor-Leste foi, portanto, um tabuleiro de xadrez onde se dispôs da vida de dezenas de milhar de pessoas como se estas fossem meros peões de madeira.

Mas a peça MASSACRE não tem como objectivo separar o mundo em “bons” e “maus”, como é habitual em qualquer filme hollywoodesco. Trata-se antes de confrontar a situação de Timor com as influências de “Leste” – e é bom não esquecer que, se para nós “o Leste” soa a um oriente filosófico, para Timor ele está na América e na Europa, e em todos os seus assédios políticos e económicos. Neste contexto, a banda sonora que atravessa toda a peça não podia ser mais apropriada. O trash metal não corporiza só a metáfora do massacre, da revolta e do horror, mas também a alusão ao lixo metálico das balas de metralhadora que envenenaram uma nação durante décadas. Hoje, importa perguntar o que é feito de Timor-Leste. O que resta para além da música dos Trovante e do título de “primeira nação do século XXI”? Primeiro: que os massacres só pararam depois de uma acção política concertada entre vários países. Segundo: que a independência de um país não é garantia da sua autonomia, e que a construção de uma cultura democrática tem de ser defendida todos os dias, ou corre o risco de ser assaltada por fanatismos e autoritarismos. Terceiro: que, num mundo globalizado com o nosso, cada estado está mais que nunca sujeito às influências de outros estados, e sobretudo a pressões económicas e políticas. Timor-Leste não é uma selva onde vivem meia-dúzia de aborígenes. Timor-Leste é um estado independente que, como tantos outros estados, procura a sua identidade no meio de uma situação desfavorável de crise económica mundial.

Qual é então, neste contexto, a importância da peça MASSACRE? Na linha do trabalho que o Colectivo 84 tem vindo a desenvolver, trata-se de usar a arte para falar de temas importantes e que devem ser discutidos. A criação de Paulo Castro não procura refugiar-se em artifícios de linguagem ou em moralismos gratuitos: numa linguagem directa, simples e rápida, fala de tudo o que deve ser dito – tudo o que tem de ser dito – para que o esquecimento não dê lugar à desumanidade. Timor-Leste conseguiu a independência, mas os massacres e os atropelos à liberdade continuam pelo mundo, como é o caso da ocupação da região do Tibete pela China, que foi conseguida graças ao massacre de centenas de monges budistas, à destruição de vários templos, e a uma discriminação cultural que continua até hoje. MASSACRE é mais um exemplo do poder que o teatro tem para, longe de se entregar ao culto das modas descartáveis, falar de temas importantes que dizem respeito a todos nós. É a prova de que o teatro em português está vivo e que, longe de ser um artigo de luxo dispensável em tempos de crise, é necessário porque serve para alguma coisa.

2011-06-23T04:09:00.031+01:00

MASSACRE

ENGLISH

Link FOTOGRAFIAS

Textos e direcção: Paulo Castro
Co-criação e interpretação: John Romão e Paulo Castro
Desenho de luz: Daniel Worm d'Assumpção
Co-produção: Colectivo 84 / Penetrarte, Festival Citemor, StoneCastro (Austrália)
Residência artística: Negócio / ZDB
Apoios: Artistas Unidos, Bomba Suicida, Mala Voadora
Fotografia: Bruno Simão
O Colectivo 84 / Penetrarte - Associação Cultural é uma estrutura subsidiada pela Secretaria de Estado da Cultura- Direcção Geral das Artes e uma estrutura associada da ZDB (Lisboa) e da Casa das Caldeiras (Coimbra).

SINOPSE
O vencedor do Prémio Nobel da Paz foi entregue ao preso politico chinês Lio Xiaobo, que não pôde ir receber o prémio. A China obrigou vários representantes políticos a não estarem presentes na cerimónia de entrega, como forma de protesto. O actual presidente de Timor Leste e antigo preso político, José Ramos-Horta que recebeu o Nobel da Paz em 1996, em condições similares às de Xiaobo, obedeceu às regras chinesas. É neste contexto dúbio que a peça vai ter lugar: o dinheiro como forma de comprar a dignidade humana e de fazer esquecer os massacres. MASSACRE é sobre a imbecilidade que se estabelece entre dois intérpretes que trabalham, com as armas do grotesco e do sarcasmo e uma banda sonora trash metal, o tema de Timor de uma forma caótica. A metamorfose mutante de Austrália, Indonésia e Portugal, tornam o jogo cénico hipnótico e alucinante. O assunto é perigoso: trata, num jacto in-yer-face, de resolver as crises mundiais, o caos económico actual e, claro, os problemas de Timor-Leste. Timor (John Romão) e Leste (Paulo Castro): uma dupla explosiva.

APRESENTAÇÕES
Festival CITEMOR (Montemor-o-Velho): 6 e 7 Agosto 2011 (www.citemor.com)
Negócio/ZDB (Lisboa): 9 a 13 Agosto 2011
Adelaide Fringe Festival (Adelaide, AUS): 24 a 29 Fevereiro 2012

CRÓNICA
“Começa o espectáculo, Romão fuma, Castro treme, treme e dança – bela dança –, já tudo respira a uma estética do desfeito, de um teatro que se quer forte, que se constitui centrípeto, que irradia liberdade no pensar e no fazer. O espaço teatral como campo de batalha, onde cabe tudo, onde tudo pode ser feito e se decide ir até ao limite. E isso não é fácil. (…) É interessante essa combinação dessa maneira de fazer, corporal e visual, com outra de uma maior dramaturgia construída sobre a personagem. A peça agarra-se a um diálogo constante, rápido e veloz sobre a loucura da geopolítica, das desculpas morais da política, buracos e piruetas mentais que o homem tem que fazer para se suportar, para poder justificar o fracasso ético que o género humano supõe. Timor colónia, Timor descolonizado, depois invadido, depois militarizado, depois arrasado, cheio de fantasmas, Timor terreno de Nações Unidas, Timor fronteira do primeiro e do terceiro mundo, da Austrália do desenvolvimento que quer ter boas cancelas em janelas e portas, Timor sofrimento culpado e real dos portugueses, Timor pura história contemporânea do planeta. (…) Dentro de cena, reina uma bandeira da banda de metal Slayer. É este mundo cheio de mortos onde Satã, mais do que uma negação da bondade divina, se torna uma sanidade necessária através da negação que é crítica, negação da bondade cristã que é aceitação do crime sistemático, afirmação da violência que é resistência. E é essa violência tratada neste espectáculo como resposta frágil, que não entra em conflito nem pode responder à violência real, a que se encontra no espaço de resistência ética. Resposta que não vai conseguir nada, que não soluciona mas que é a resposta que resta ao indivíduo, a da denúncia que ainda diz “aqui estou, e não me derrubas, aqui estou e mal te aproximes mordo, já estou louco, e a minha loucura é a minha arma, a minha força”. Por isso, em toda esta lógica, o espectáculo termina num ritual metal, num absurdo de espectacularidade de luz, chamas e energia corporal.”
(Pablo Caruana, jornalista, director do Festival Sismo Madrid)

Crónica do espectáculo "La contemplación del desastre", por Pablo Caruana

Análise ao espectáculo, "Alguém se lembra ainda de Timor?", por Daniel Gamito Marques

www.stonecastro.com

2011-05-12T02:13:00.035+01:00

HORROR

ou breve estudo sobre a paralisia

ENGLISH

Link FOTOGRAFIAS

Direcção e espaço cénico: John Romão

Textos: Mickael de Oliveira

Interpretação: Bernardo Rocha, João Folgado, Mariana Tengner Barros, Miguel da Cunha

Desenho de luz: José Álvaro Correia

Música: Daniel Romero (.tape.)

Colaboração coreográfica: Elena Córdoba

Colaboração de vestuário: Carlos Sáez Ripoll

Acompanhamento crítico: Paulo Raposo

Fotografias: Susana Paiva

Co-produção: Colectivo 84 / Penetrarte, TNDMII

O Colectivo 84 / Penetrarte é uma estrutura subsidiada pelo Ministério da Cultura - Direcção Geral das Artes

APRESENTAÇÕES

Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa): 9 a 26 de Junho 2011 (Link TNDMII)

TAGV - Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra): 24 Novembro 2011

SINOPSE

Horror interroga a capacidade que temos de paralisar a criação de utopias urgentes e de nos tirar o sono, ao revelar-nos em excesso, em nome da ideologia do progresso e do lucro, osmistériosda fé e do corpo. Propomos, em cena, através de corpos trágicos e festivos, uma incursão pela impossibilidade de nos tornarmos ingénuos perante um cenário político e económico decadente. Edificamos a legitimidade de uma utopia da ingenuidade, não a dos sonsos, mas a dos que procuram regressar a um estado animal e preferem explicado, antes da teoria do gang bang, a origem do universo. Ou viver uma longa amnésia.

CRÍTICAS

“Tudo o que de bom existe em “Horror” – a reação a um estado de facto, a provocação física e intelectual, a energia e a generosidade dos intérpretes e criadores, os aspetos autorreferenciais, a forte dimensão moral – sairia, para usar uma expressão coloquial e economicista, a ganhar.”

(João Carneiro, Expresso Actual, 18/06/2011)

“Este teatro não é apenas político nem reflete tão só uma inquietação ou dor de crescimento juvenil. É um teatro que intervém contra a corrente. Portanto, uma necessidade primária quando a mudança, afinal, apenas sustenta persistentemente a agonia política e social e espiritual da sociedade. (...) Um louvável acto de guerrilha cultural capaz de chocar.”

(Rui Monteiro, Time Out Lisboa, 21/06/2011)

TEXTOS DA FOLHA DE SALA

O corpo está em perigo

Uma das situações que me levou a pensar este espectáculo foi quando, numa pesquisa de websites pornográficos, o Google me propôs um website que fazia conviver vídeos e imagens de pornografia (como a julgamos conhecer) com vídeos e imagens de gente decapitada, esventrada e de corpos ensanguentados, resultantes de acidentes de viação. O que mais me surpreendeu foram os comentários (de prazer) dos anónimos que visitam aquele lugar (de prazer). Os corpos ou objectos parciais ali expostos eram imediatamente dados a ver, ou seja, eram devorados pelo olhar do espectador, escapando a uma “representação”, contrariamente aos “retratos de jovens rapazes” (de 1400 a 1700) que nos apresentam anónimos portadores de um olhar introspectivo e enigmático.

O corpo está em perigo. Perante a sociedade do corpo, em que um filme pornográfico hardcore serve o didactismo para a aprendizagem erótica, o corpo deixa de ser um mistério. O próprio rosto chega a ser, muitas vezes, inconveniente. Vejo como, com a virtualidade mascarada de conhecimento, se foi perdendo o elemento do mistério, numa dissuasão do real para o hiper-real, do corpo para a sua materialização forçada.

Durante 6 semanas de ensaios, trabalhei com quatro jovens intérpretes em torno de uma vertigem da utopia, tentando dar respostas a perguntas que eu antes me sentia incapaz de formular, porque cada ideia e cada objecto me reenviavam a imagem dos seus limites. Esta utopia prende-se com o terreno hostil que é o teatro e que tenta monstruosamente esconder a vergonha através da técnica. Interessou-me colocar o corpo dos intérpretes frente a impossibilidades, trabalhando no estado de fragilidade que nos faz levantar o dedo ou levar as duas mãos à cara, ao constatar o fracasso político e o horror económico actuais do nosso país.

Ao criar uma paisagem de acontecimentos, um lugar onde cabem todos os acidentes, proponho regressar a uma espécie de “origem” do teatro, trabalhando a potência e possessão de que o fracasso, a utopia e a festa são motores, oferecendo a possibilidade do espectador ser penetrado, porque é dentro dele onde, afinal, acontece o teatro.

John Romão (encenador)

Sacha Grey ou a impossibilidade de amar

O que me tem preocupado em todos os textos que tenho escrito ultimamente, é a brutalidade, a frieza, a ironia e a superficialidade com que lidamos (com que eu lido) com a realidade. O espectáculo propõe uma espécie de esperança perversa, ou seja, uma utopia - porque voltar à animalidade é querer regressar a um certo estado de pureza, que poderíamos chamar de ingenuidade.

A brutalidade dos nossos dias é acelerada pelos instrumentos que inventámos para exercermos uma forma de dominação sobre a realidade. Há aqui dois instrumentos fundamentais para nos propiciar a alta velocidade da imagem, da palavra, das narrativas: 1) o desconstrutivismo, uma teoria segundo a qual nenhum fenómeno da nossa realidade é natural, e 2) a internet, plataforma óptima para acentuar a brutalidade – lugar por excelência das micro-narrativas instantâneas. A internet é a solução e o problema. É a liberdade e a coerção. Encontramos tudo e de tudo, mas sempre com a função de nos revelar qualquer coisa que proponha a verdade, que nos tire o sono. A internet é uma montra para toda a exibição: do conhecimento mais recente das ciências aos vídeos porno. E tanto num caso como noutro saímos violentados por conhecermos – uma nova teoria que nos desloca daquilo que sabíamos (e ficamos instáveis), ou um filme pornográfico pós-hardcore em que as actores têm como função vandalizar o outro, seguindo a teoria de Platão sobre a verdade e a pólis. Toda a pornografia é uma proposta para superar a teoria aristotélica, contra a verosimilhança. Aliás, numa óptica judaico-cristã, não consegui ainda responder à pergunta se ainda é possível amar a Sasha Grey.

Propomos, portanto, um horror enquanto perda de ingenuidade, perda da noção de “virgindade” . O horror é, mais do que uma forte reacção momentânea a algo, um estado profundo no qual nos reconhecemos fora dos mistérios, fora do mundo animal, sendo que a juventude é o lugar (per se) que reclama continuar imerso nos mistérios com que viveu durante toda a infância. A juventude, a adolescência, é uma idade (um estado) de grandes fricções, de quedas frequentes, de mudanças físicas, intelectuais, de vontades em acreditar e participar em certas utopias, criando para o equilíbrio, ao mesmo tempo as distopias colectivas, mas também pessoais. Portanto o corpo da juventude é o lugar por excelência do horror (e da política).

Mickael de Oliveira (dramaturgo)

2011-03-02T01:53:00.038Z

HORROR
(2011)

MASSACRE
(2011)

AGAMÉMNON
(2011)

MORRO COMO PAÍS
(2010)
# ensaio

MORRO COMO PAÍS
(2010)
# espectáculo

VELOCIDADE MÁXIMA
(2009)
# ensaio

VELOCIDADE MÁXIMA
(2009)
# espectáculo

VELOCIDADE MÁXIMA

(2009)

#entrevista TVE

SÓ OS IDIOTAS QUEREM SER RADICAIS
(2009)
# entrevista

HIPÓLITO - MONÓLOGO MASCULINO SOBRE A PERPLEXIDADE
(2009)

#espectáculo

2011-02-17T02:00:00.008Z

ANJINHOS

Texto: Rodrigo García

Direcção: John Romão

Interpretação / leitura em Lagos: Alice Lourenço, Lucie Blue, Matilde Nande, Simão Rocha, Tomás Rocha

Interpretação / leitura em Lisboa: Alexandre Pires, Guilherme Moura, Henrique Pires, Martim Barbeiro

Co-produção: Colectivo 84 / Penetrarte, RDP Antena 2

Apoios: Direcção Geral das Artes - Ministério da Cultura, Festival Verão Azul / CasaBranca

EMISSÕES RADIOFÓNICAS:

18 Fevereiro 2011, 19h
RUA - Rádio Universitária do Algarve
107.2 FM

20 Fevereiro 2011, 16h
Rádio Zero (www.radiozero.pt)

20 Fevereiro 2011, 18h

Rádio Litoral Algarve (www.litoralalgarve.com)

7 Junho 2011, 21h

RDP Antena 2

programa Teatro Sem Fios

ANJINHOS é um texto radiofónico que Rodrigo García (ES) escreveu em 2004 e que foi apresentado uma única vez em todo o mundo, em Valencia. O texto cataloga as várias maneiras segundo as quais o mundo das crianças é determinado pelo dos adultos. Com uma linguagem carregada de violência, humor e poesia, aborda os sistemas de paternidade, educação e disciplina que definem o mundo das crianças. ANJINHOS gira em torno do facto de que serão adultos que ouvem aquela estação de rádio e ouvirão, então, as crianças falar sobre a maneira como os adultos projectam neles o seu mundo: "Este é um programa de rádio infantil, ou seja, um programa que as crianças fazem para os adultos. / Seremos menos infantis que vocês em questões irrelevantes, como dar comida à boca ou matar desconhecidos. / Se há crianças a ouvir este programa, que desliguem o rádio porque já sabem o que vou dizer / e que se apliquem em coisas mais drásticas e extraordinárias do que meterem-se na cama, lerem um conto e dormirem. / Se há adultos a ouvir este programa, que o ouçam, ou seja, que se dediquem a algo mais drástico e extraordinário do que irem para a cama, embebedarem-se, baterem nos outros e dormirem. / Se há adultos a ouvir digo-vos: / Vais ouvir ferro, vais ouvir fogo, vais ouvir rancor, filho da puta."

2011-01-29T00:16:00.004Z

PROCURAM-SE COLABORADORES

Estagiário Assistente de Encenação e de Produção

O Colectivo 84 abre duas vagas para um estágio na área de Assistente de Encenação e de Produção, para o espectáculo “AGAMÉMNON – vim do supermercado e dei porrada ao meu filho”, texto do dramaturgo contemporâneo Rodrigo García (ES), com direcção de John Romão e interpretação de Gonçalo Waddington, entre outros. Este espectáculo será apresentado de 21 a 30 de Abril no São Luiz Teatro Municipal (Lisboa) e terá, antes, uma ante-estreia em Almada e dois ensaios abertos em Coimbra.

Mais informações do espectáculo aqui.

O período deste trabalho será de 28 de Fevereiro a 30 de Abril, em horário diurno ou nocturno, ainda a definir, no centro de Lisboa.

Este é um estágio não remunerado, sendo asseguradas as despesas de deslocação.

Os interessados devem enviar o CV e fotografia para colectivo.84@gmail.com até ao dia 21 de Fevereiro.

Os resultados da selecção serão divulgados dia 24 de Fevereiro.

2010-12-27T20:13:00.024Z

AUDIÇÃO PARA TEATRO - INTÉRPRETES COM OU SEM EXPERIÊNCIA

O Colectivo 84 vai realizar uma audição para seleccionar três jovens intérpretes para o espectáculo HORROR, com direcção de John Romão, que estreará a 9 de Junho de 2011, no Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa).

A audição decorrerá a 22 de Abril (sexta-feira), entre as 11h e as 17h30, no Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa), para jovens intérpretes (sexo masculino e feminino): actores, bailarinos ou atletas, com ou sem experiência teatral, com idades compreendidas entre os 17 e os 23 anos. O espectáculo terá uma forte componente física. Exigências: ter gosto pelo risco e não ter pudor.

Os períodos e locais de trabalho do espectáculo são:

. LISBOA / TNDMII: ensaios de 25 de Abril a 8 de Junho de 2011 (6 semanas);

. LISBOA / TNDMII: apresentações de 9 a 26 de Junho de 2011 (3 semanas).

Existe a possibilidade de fazer digressão em 2011, a definir posteriormente consoante as disponibilidades da equipa.

Os candidatos deverão enviar até dia 17 de Abril de 2011, para o email colectivo.84@gmail.com:

- CV com os contactos (email e telefone);

- 2 ou 3 fotografias (cara e corpo);

- vídeo opcional (prover apenas o link do website onde o vídeo pode ser visto).

Haverá uma pré-selecção dos candidatos para a audição, que será anunciada a 19 de Abril.

+ infos de espectáculos anteriores:

http://colectivo84.blogspot.com

http://ocobertor.blogspot.com

JOHN ROMÃO

Nasceu em 1984. Licenciatura em Teatro – Actores/Encenadores, Escola Superior de Teatro e Cinema. Curso internacional Nouvelle École des Maîtres, por Rodrigo García. Curso de Estéticas e Teorias da Arte Contemporânea, Sociedade Nacional de Belas Artes. A sua formação inclui o contacto com Jan Fabre, Wim Vandekeybus, Mónica Calle, João Fiadeiro, entre outros. Em teatro, trabalhou com Jorge Silva Melo (Artistas Unidos), Tiago Rodrigues (Mundo Perfeito), Jorge Andrade (Mala Voadora), Nilo Gallego, Francisco Salgado, Rodrigo García (La Carnicería Teatro), Maria João Machado, Marcos Barbosa, Jean-Paul Bucchieri e Harvey Grossman. É assistente de direcção artística de Rodrigo García (ES), destacando Gólgota picnic (Centro Dramático Nacional de Madrid 2011), Esto es así y a mi no me jodáis (Bonlieu Scène Nationale d'Annecy 2010), Cruda, Vuelta y vuelta, Al punto, Chamuscada (Festival d’Avignon 2007), Arrojad mis cenizas sobre Mickey (Théâtre National Bretagne 2006), entre outros. É assistente de encenação de Romeo Castellucci para uma criação na Bienal de Veneza 2011/12. Em cinema trabalhou com João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira (2010), João Pedro Rodrigues (2008), Sérgio Brás D’Almeida (2007) e Manoel de Oliveira (2004). Concebeu e dirigiu, entre outros, O arco da histeria (2010), Morro como país (2010), Só os idiotas querem ser radicais (2009), Velocidade Máxima (2009), Hipólito - monólogo masculino sobre a perplexidade (2009), A direcção do sangue (2008), Skaters (2008) e Why can i be me (2005-2006). Prémio Jovens Talentos - Almada, Terra das Artes e da Criatividade (2010). Professor convidado na Escola Superior de Dança, onde lecciona a disciplina de Teatro.

2010-12-19T16:28:00.004Z

2011/12

CICLO DECADÊNCIA & FRUIÇÃO

A economia é o motor da vida e quando aquela entra em decadência, a vida segue-lhe o passo. Sem qualquer julgamento moral, vários pensadores vêm desde finais da década de 90 proclamando o fim do império ocidental, com o reerguer de antigas e novas potências económicas. Ao velho continente, opõe-se massas trabalhadoras organizadas e novos consumidores que redefiniram a balança financeira mundial, assim como desenharam novas realidades económicas e artísticas – lembremos o poder económico e a criação de novos pólos artísticos nos países que dão nome ao BRIC. A Europa, e Portugal em particular, encontra-se numa fase delicada da sua História, em que, através de crises financeiras e económicas sucessivas, o discurso decadente impera, ano após ano, na literatura, no cinema, no teatro, na filosofia, como se a “intelligenstia” ocidental estivesse a assistir ao seu próprio empod(b)recimento. Discurso que foi justificando a fome que se espalha de uma maneira galopante, o Estado Social que retrocede na sua ambição do pós-Segunda Guerra Mundial e os próprios meios que os países têm para sustentar alguns dos seus ministérios, cuja função é, em termos simples e históricos, entregar bem-estar às populações. O Colectivo 84 pretende explorar toda a forma de decadência, analisar e propagar o discurso da decadência, alindo-a à sua paradoxal e fiel companheira de armas: à arte, à fruição. Esse olhar sobre a decadência, e de certo modo sobre o sofrimento, será sempre acompanhado de uma meta-reflexão sobre o próprio discurso da decadência, manipulado, manipulador e sedutor. O tema “Decadência&Fruição” surgiu, pela primeira vez, na nossa última produção: MORRO COMO PAÍS (estreia Festival Citemor 2010, Montemor-o-Velho), concebido a nível cénico e textual a partir do texto do dramaturgo grego contemporâneo Dimítris Dimitriádis, e que congregava já todos os elementos supracitados, convocando a ideia de país ruído pela corrupção e pela guerra civil, que conseguiu inverter a lógica de toda a lei e moral humanas. Todas os espectáculos de 2011 têm no seu centro temático a noção de decadência, de apodrecimento de uma estrutura pública (estatal e afins) ou privada (familiar).

APOSTA NA DRAMATURGIA PORTUGUESA CONTEMPORÂNEA

Ao pensar na concepção dos ENCONTROS DE NOVAS DRAMATURGIAS CONTEMPORÂNEAS (SLTM 2010), projecto que assumiria uma configuração de festival, deparámo-nos logo com o vazio que os festivais deixam para trás. Por este ser um projecto bienal, a nossa proposta foi a de pensarmos uma espécie de festival contínuo que se prolongasse para lá dos três dias. Assim, o ano de 2011 verá a continuação do projecto através da publicação dos textos e da sua digressão por vários países europeus e pelo Brasil. A digressão incluirá os textos de pequeno formato que encomendámos a treze dramaturgos portugueses, cujas traduções, para francês e alemão, foram trabalhadas durante os ENCONTROS. Cada língua teve a sua respectiva oficina: a primeira foi coordenada por Ilda Mendes dos Santos e a segunda por Vera San Payo de Lemos e Marianne Gareis (apoio Goethe Institut). O CICLO DE NOVA DRAMATURGIA PORTUGUESA promoverá em Portugal e no estrangeiro as escritas de autores como José Maria Vieira Mendes, Tiago Rodrigues, Paulo Castro, Miguel Castro Caldas e Pedro Eiras. Enumeram-se as cidades e sugerem-se ainda estruturas com as quais existem já acordo: CITAC (Coimbra); Teatro Helena Sá e Costa (Porto); Rio de Janeiro (BR), Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto; Belo Horizonte (BR), Espaço Aberto Pierrot Lunar; Liège (BE), Théâtre de La Place; Genebra (CH), Comédie de Genève. Outras estruturas provenientes de Paris e Berlim irão associar-se ao projecto. Mickael de Oliveira assina os textos dos espectáculos CLITEMNESTRA (Menção Honrosa do Prémio António José da Silva, TNDMII/Inst. Camões/FUNARTE), encenado por Nuno M. Cardoso, numa co-produção com o Cão Danado, e HORROR (OU BREVE ESTUDO SOBRE A PARALESIA), em parceria com o escritor Valter Hugo Mãe, com direcção de John Romão. Paulo Castro irá igualmente escrever e encenar o espectáculo MASSACRE. Depois da encenação de John Romão de AGAMÉMNON – VIM DO SUPERMERCADO E DEI PORRADA AO MEU FILHO, de Rodrigo García, a nossa aposta na divulgação do dramaturgo e encenador hispano-argentino (cujos textos são inéditos em Portugal) continuará com ANJINHOS, num registo de teatro radiofónico, com um parceiro privilegiado: a RDP Antena 2.

INTERNACIONALIZAÇÃO

O 84 assume-se como uma estrutura sem casa, em movimento em Portugal e fora das suas fronteiras, e em rede, fazendo parte da plataforma de difusão de nova dramaturgia europeia CORPS DE TEXTES. Em 2011/12, as produções do Colectivo 84 irão ter uma digressão e convidados internacionais: o CICLO DE NOVA DRAMATURGIA PORTUGUESA tem já marcadas várias cidades europeias e brasileiras; a co-produção da peça MASSACRE, cujo Paulo Castro virá da Austrália para montar o espectáculo com John Romão, sabendo que este irá igualmente viajar até terras australianas para as apresentações do mesmo; e, somando a estas ligações em rede, o 84 destaca a colaboração artística do encenador italiano Romeo Castellucci, para a criação da peça HORROR, com direcção de John Romão.

2010-09-25T00:07:00.001+01:00

ENCOUNTERS OF NEW CONTEMPORARY DRAMATURGIES

NOV 15^TH TO 17^TH

MONDAY TO WEDNESDAY

WINTER GARDEN - SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL (LISBON)

The project Encounters of New Contemporary Dramaturgies set its goal on promoting the dramaturgies of our time, namely the Portuguese dramaturgy, as well as offering a space for the European dramaturgies through the partnership Corps de Textes Europe, a platform of promotion of new playwrights. During three days – between translation workshops, debates, conversations and seminars – actors and directors will read new texts and thus introduce a vast panel of stylistic and procedural tendencies of theatre writing. The readings will have different levels of performance, they can go from a simple reading in a conventional room to the performative reading close to the notion of a show, whether in theatre spaces or in alternative spaces in the heart of the city of Lisbon. The Encounters will serve the purpose of gathering authors, directors, actors, as well as students of performing arts from all over the country around the contemporary quality of the word, introducing the public, during those three intensive days, to the possibilities and utopias of the dramaturgy of our time.

2010-09-24T22:38:00.021+01:00

PROGRAMAÇÃO

ENCONTROS DE NOVAS DRAMATURGIAS CONTEMPORÂNEAS

15, 16 e 17 Novembro 2010

São Luiz Teatro Municipal

15 de Novembro

11h [Sala Principal ~ SLTM]

Práticas de escrita para a cena contemporânea portuguesa

seminário com Carlos Costa [Visões Úteis - Porto]

15h [Jardim de Inverno ~ SLTM]

Apresentação do projecto Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas com Aida Tavares, John Romão, Jorge Salavisa, Mickael de Oliveira e Rui Pina Coelho.

15h30 [Jardim de Inverno ~ SLTM]

Do texto para palco ao palco como texto

Conferência do pensador, crítico e professor de teatro francês Bruno Tackels, seguida de conversa com Jorge Silva Melo

17h30 [Sala Principal ~ SLTM]

Sessentas-setentas

Leitura performativa a partir de textos dramáticos portugueses escritos antes da revolução e nos primeiros tempos da democracia.

Direcção de Francisco Salgado, com alunos da Escola Superior de Teatro e Cinema [Lisboa]

Apoio: Escola Superior de Teatro e Cinema

19h [Jardim de Inverno ~ SLTM]

Oitentas-noventas

Leitura performativa a partir de textos dramáticos portugueses pós-revolucionários.

Direcção de Luís Mestre, com alunos da Escola Profissional Balleteatro [Porto]

Apoio: Escola Profissional Balleteatro

21h30 [Foyer ~ SLTM]

Leituras Performativas dentro e fora do SLTM

com textos inéditos de A. DaSilva O., Alice Zeniter [FR], Cristián Soto [CHI], Jorge Humberto Pereira, José Maria Vieira Mendes, Mickael de Oliveira, Miguel Castro Caldas, Tiago Rodrigues, Ronan Chéneau [FR]. Direcção de Nuno M. Cardoso, com Albano Jerónimo, Luísa Cruz, Rita Loureiro e Teresa Tavares, entre outros. Tradução do francês de Alexandra Moreira da Silva e do castelhano (Chile) de John Romão.

Neste âmbito serão desenvolvidos percursos pelo que se aconselha calçado confortável e
roupa adequada ao exterior.

23h30 [Café Fábulas ~ Chiado]
Bláblá com música de fundo, conversa informal à volta de um copo entre os
técnicos, artistas, autores, curiosos e noctívagos.

16 de Novembro

10h [Sala Principal ~ SLTM]

Práticas de escrita para a cena contemporânea portuguesa

seminário com José Maria Vieira Mendes [Teatro Praga - Lisboa]

15h [Jardim de Inverno ~ SLTM]

Apresentação do projecto Corps de Textes Europe, com Frédéric Sonntag (dramaturgo, dir. art. de Asanisimasa, FR), Gérard Marcon (Dir. art. da Scène Nationale de Petit-Quevilly/Mont-Saint-Aignan, FR), Marianne Clévy (dir. art. de Corps de Textes Europe), Mickael de Oliveira (co-dir. art. Colectivo 84), Roumi Nikolaeva (coordenação búlgara, Centro Dramático de Plovdiv, BG), Serge Rangoni (dir. art. Théâtre de La Place, BE), Veronique Stass (Coordenação belga de Corps de Textes, Théâtre de La Place, BE)

15h30 [Sala Principal ~ SLTM]

Medo Cósmico ou o dia em que Brad Pitt ficou paranóico, de Christian Lollike, tradução do dinamarquês de Pedro Fernandes

Leitura dirigida por Jorge Silva Melo (Artistas Unidos), com Américo Silva, Ruben Gomes e Sylvie Rocha. Sonoplastia de Rui Rebelo. Transmissão radiofónica pela Antena 2 (em diferido)

Apoio: Artistas Unidos | Antena 2

18h [Jardim de Inverno ~ SLTM]

Nós éramos novos então, de Frédéric Sonntag, tradução do francês de Ilda Mendes dos Santos e Mickael de Oliveira

Leitura performativa dirigida por Miguel Loureiro, com Alexandra Viveiros, Diogo Bento, Inês Vaz e Víctor Gonçalves. Apoio à dramaturgia de Álvaro Correia.

21h30 [Foyer ~ SLTM]

Leituras Performativas dentro e fora do SLTM

Com textos inéditos de Ana Mendes, André Murraças, Armando Nascimento Rosa, Françoise Berlanger [BE], João Santos Lopes, Luís Mestre, Paulo Castro, Pedro Eiras, Zachary Karabashliev [BG]. Direcção de Pedro Gil, com António Fonseca, António Simão*, Mónica Garnel, Raquel Castro e Simon Frankel, entre outros. Tradução do francês de Alexandra Moreira da Silva e do búlgaro de Zlatka Timenova-Valtcheva e Emilia Yanakieva.

(*cedido pelos Artistas Unidos)

23h30 [Café Fábulas ~ Chiado]

Bláblá com música de fundo, conversa informal à volta de um copo entre os técnicos, artistas, autores, curiosos e noctívagos.

17 de Novembro

10h [Sala Principal ~ SLTM]

Práticas de escrita para a cena contemporânea portuguesa

seminário com Carlos J. Pessoa [Teatro da Garagem - Lisboa]

15h [Jardim de Inverno ~ SLTM]

Dramaturgia portuguesa na contemporaneidade: zona de impacto

Debate sobre dramaturgia portuguesa contemporânea moderado por Rui Pina Coelho, com Alexandra Moreira da Silva, António Mercado, Armando Nascimento Rosa, Eugénia Vasques, Fernando Matos Oliveira, Maria João Brilhante e Pedro Eiras

17h30 [Jardim de Inverno ~ SLTM]

Como escrever o que é urgente dizer?

Uma breve comunicação de Tiago Rodrigues sobre o projecto Urgências. Realizada em Lisboa, entre 2004 e 2007, esta iniciativa deu origem a três espectáculos onde foram levadas a cena mais de duas dezenas de peças curtas inéditas de autores portugueses contemporâneos, fruto de uma colaboração entre o Mundo Perfeito, as Produções Fictícias e o Teatro Maria Matos

19h [Sala Principal ~ SLTM]

Guerrero Notebook: de voyeur a diseur - um olhar agudo sobre os Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas ou, por outras palavras, sobre tudo aquilo que se disse, mas também sobre tudo aquilo que se disse e não se ouviu e, ainda, sobre tudo aquilo que nunca se disse mas que se vai dizer porque devia ter sido dito e é para ser ouvido

Conferência-performance de Nelson Guerreiro & convidados

21h30 [Jardim de Inverno ~ SLTM]

Novíssima Dramaturgia Portuguesa

Leitura performativa a partir os textos seleccionados da convocatória procuram-se dramaturgos, pelo júri constituído por Abel Neves, John Romão, Mickael de Oliveira e Rui Pina Coelho.

Leitura dirigida por John Romão, com Cecília Henriques, João Lagarto, Miguel da Cunha, Pedro Lacerda e Sílvia Filipe.

Textos de A. Branco, Cláudia Lucas Chéu, Hugo Siroco e Paulo Castro de Oliveira.

23h30 [Festa de despedida ~ Club Souk]

Festa de encerramento com um DJ Set de Guerreiro Galante da dupla Nelson Guerreiro e João Galante. O Set Não é sobre hits, nostalgia ou retro ou ironia ou alta voltagem, é antes sobre o amor voltar a ser opção. Sim, estamos numa relação

2010-09-14T23:29:00.004+01:00

WORKSHOP

"COMO PENSAR UMA CRIAÇÃO"

com John Romão

Local: CAPA - Centro de Artes Performativas do Algarve (Faro)

Dias: 18 e 19 de Setembro 2010

Horário: 11h-13h30 e 15h-19h

+infos: www.devir-capa.com

Nos próximos dias 18 e 19 de Setembro, John Romão, será o próximo formador convidado a reiniciar a segunda temporada do projecto valados, formação e criação em rede*, uma iniciativa implementada pela DeVIR/CAPa, Centro de Artes Performativas do Algarve numa parceria de co-produção entre as 5 cidades que integram o projecto Algarve Central - Faro, Loulé, Olhão, S. Brás de Alportel e Tavira, com o apoio do POAlgarve 21.

CONTEÚDOS:

Num mundo constituído por exércitos de gente diferente, interessa-me pensar sobre as motivações que levam cada pessoa/artista a agir/criar de determinada maneira, hoje. Fico lixado quando não há motivações, quando se anda atrás de modas, quando o Corpo é ambulante e se faz porque sim. No meu trabalho, exploro uma linguagem visual e poética focada numa “escrita de palco”, onde o corpo do actor ou não-actor é responsável pelo que vai acontecer em cena. Proponho explorar e dissecar o Corpo ora utilizando as convenções teatrais ora desviando-nos desses limites e aproximando-nos dos acontecimentos performativos, do potencial verdadeiro da representação, para ultrapassar, nem que seja em modo de utopia, "o verosímil" aristotélico. Não há hierarquias, está tudo lado a lado, sem pudor e apalpando territórios desconhecidos. (John Romão)

INFORMAÇÕES:

As inscrições estão abertas a todos os interessados (idade mínima 16 anos);
Preço por inscrição 10€ para formalizar as inscrições deverá efectuar um contacto prévio através do número das informações (Centro de Artes Performativas do Algarve - telf. 289828784 ou 918703416) para que possam facultar o nib de modo a efectuar o pagamento.

2010-08-21T22:57:00.033+01:00

AGAMÉMNON

vim do supermercado e dei porrada ao meu filho

Link FOTOGRAFIAS

Texto: Rodrigo García

Tradução e direcção: John Romão

Interpretação: Gonçalo Waddington e as crianças Alexandre Pires, Henrique Pires e Martim Barbeiro

Desenho de luz: Daniel Worm D'Assumpção

Colaboração musical: Daniel Romero (.tape.)

Fotografia: Susana Paiva

Produção executiva: Colectivo 84

Apoios: Alkantara, Bomba Suicida, Câmara Municipal de Almada, O Espaço do Tempo, ZDB

Co-apresentação: São Luiz Teatro Municipal

O Colectivo 84 / Penetrarte é uma estrutura subsidiada pela Secretaria de Estado da Cultura - Direcção Geral das Artes e uma estrutura associada da ZDB (Lisboa) e da Casa das Caldeiras (Coimbra)

APRESENTAÇÕES

Mostra de Teatro de Almada (Almada): 9 Abril 2011

Casa das Caldeiras (Coimbra) / ensaio aberto: 11 Abril 2011

São Luiz Teatro Municipal (Lisboa): 21 a 30 Abril 2011

Teatro da Politécnica / Artistas Unidos (Lisboa): 19 a 28 Abril 2012

SINOPSE

Rodrigo García (Prémio Europeu de Teatro – Novas Realidades Europeias, 2008) é um dos autores e encenadores contemporâneos mais presentes na nova cena europeia e é também um dos autores vivos mais representado na actualidade no espaço francófono, embora continue um autor e encenador discreto em Portugal. John Romão propõe com Gonçalo Waddington um dos textos emblemáticos da sua obra, Agamémnon - vim do supermercado e dei porrada ao meu filho, entrando na temática do mundo ultra-capitalista e ultra-consumista que se fará constante no trabalho de García.

Neste texto, Rodrigo García relata o dia de um pai de família passado com a sua mulher e o seu filho. Qual herói trágico, o homem vai ao supermercado onde adquire uma grande quantidade de coisas inúteis. Descontente, regressa a casa e descarrega na mulher e no filho, convidando-os depois a ir jantar fora. É a partir daí que se inicia uma reflexão sobre a ordem política mundial, as assimetrias económicas, o novo terrorismo e as questões de género. Este texto adquire, hoje, com a crise que atravessamos, uma nova frescura temática e formal: «Tiro tudo o que há em cima da mesa / as Coca-Colas, os restos dos molhos, tudo / Deixo o espaço limpo só para as asinhas de frango / Uma duas sete asinhas de frango / Coloco-as na mesa, cada qual no seu sítio / Perfeitas / Agarro no ketshup e escrevo bem grande na mesa a palavra: TRAGÉDIA / E o meu filho caga-se a rir / E explico-lhe que a TRAGÉDIA começa com o mundo industrializado».

SOBRE RODRIGO GARCÍA

Moralista paradóxico, Rodrigo García volta às origens do ritual do teatro – o seu papel, o seu impacto, o que está aí em jogo – activando todos os sentidos do espectador, no transcorrer de uma experiência ora íntima ora pública. Este testro espera, em todos os sentidos da palavra, uma reacção: sensitiva e intelectual, intempestiva, dubitativa. Poderíamos pensar que exagera quando nos mostra em detalhe quando cavamos as nossas próprias covas, cegamente. Mas será que é ele que exagera? Quando em realidade se empenha em que o seu teatro seja o olho do ciclone, um espaço efémero, depositório de ruído e da fúria das nossas sociedades domésticas e guerreiras. Aqui, o exagero é a condição para medir o estado das coisas.

Rodrigo García trabalha em função da cristalização dos “lugares comuns”, procura o contacto com os nossos demónios e demais mitologias contemporâneas. Nas suas fábulas, mostra como a publicidade se infiltrou em todos os lugares da nossa existência, substituindo-se à política. Arma e desarma tudo o que cremos conhecer mas que, no entanto, não queremo ver: a nossa implicação pessoal crescente neste sistema. Por isso é-lhe colocada a etiqueta de “provocador”. Mas não seria tal sentimento de provocação o sinal de que o seu trabalho desperta a nossa capacidade de ser espectadores ainda vivos, capazes de maravilhar-nos, de exercer o nosso juízo, de indignarmo-nos? O jogo insolente de teatro contra a seriedade mórbida das máscaras sociais. Rodrigo García avança sobre o campo minado do mundo, imita-o, mete-o à prova, como uma espécie de jogo, exaspera-o até fazê-lo cair dentro do teatro.

De tal salpicar perigoso surge uma arte frágil e inquieta, de reflexão e de combate. Recusando a política da avestruz, convida-nos a não perder a esperaça dos encantos da representação. Como prova de futuras sublevações alegres e emancipadoras.

Desde há uns anos, sabe enfrentar o êxito e as sirenes da fama mercantil. Irreductível à moda que o rodeia e o elogia para melhor denegri-lo depois de ter passado a onda, soube travar a espiral da produção exponencial e privilegiar a artesania de um processo de criação cada vez mais profundo.

Philippe Macasdar (Director do Théâtre de Saint-Gervais de Genebra)

2010-07-02T01:57:00.011+01:00

Temporária é um díptico constituído por dois objectos artísticos diferentes, que se situam na mesma constelação temática da relação entre o indivíduo e o seu trabalho. Trata-se de um espectáculo de teatro, Cookies & Cream, e de uma vídeo-instalação, The bit of cake you offer me / I will not be satisfied.

O espectáculo de teatro pretende problematizar a condição de ser temporário (a), enquanto maneira de estar, maneira de pensar, maneira de encontrar um lugar. Parte-se do princípio que esta, mais do que uma questão de precariedade laboral, é a condição ontológica da nossa contemporaneidade. Hoje, somos, todos, pessoas vulgares a tentar criar para si a ilusão da excepcionalidade.

A vídeo-instalação foca o problema da (in)visibilidade do indivíduo no espaço da cidade e como esta é afectada pelas tarefas que executa. Há tarefas que nos escondem e outras que queremos esconder.

O díptico será estreado na próxima edição do Festival Temps d'Images, dias 30 e 31 de Outubro de 2010, no CCB (Centro Cultural de Belém).

COOKIES & CREAM

Duas mulheres e um homem obeso estão num balneário à espera de entrar para a sala principal, cantam, dançam e seduzem-se nesse espaço de olhares temporários, num ambiente tenso e ao mesmo tempo festivo sul-americano. Esta criação é sobre saias curtas, fios de ouro, água de coco, gordura, racismo, pássaros tropicais, política económica mundial e sobre coisas que vocês nem imaginam.

Textos: Catarina Vieira, Mickael de Oliveira, Solange Freitas e Wagner Borges

Criação: Solange Freitas e Catarina Vieira

Interpretação: Solange Freitas, Catarina Vieira, Wagner Borges

Participação especial: Bruno Bento

Colaboração artística: John Romão

Desenho de luz: Daniel Worm d' Assumpção

Fotografia: Bruno Simão

Produção executiva: Vertigo-Associação Cultural

Co-produção: Colectivo 84 / Penetrarte, CCB (Centro Cultural de Belém), Duplacena, Festival Temps d'Images

THE BIT OF CAKE YOU OFFER ME / I WILL NOT BE SATISFIED

Inspirado em Antígona, de Jean Anouilh

Criação e Interpretação: Catarina Vieira e Solange Freitas

Participação especial: Simone de Oliveira

Realização e montagem vídeo: Carlos Conceição

Produção executiva: – Vertigo-Associação Cultural

Co-Produção: Colectivo 84 / Penetrarte, CCB (Centro Cultural de Belém), Duplacena, Festival Temps d'Images

2010-05-23T18:42:00.048+01:00

MORRO COMO PAÍS

ENGLISH

Link FOTOGRAFIAS

Direcção e espaço cénico: John Romão

Dramaturgia: Mickael de Oliveira

Interpretação: Cláudia Dias, Cláudio da Silva e João Folgado

Música: Daniel Romero (.tape.)

Esculturas: Pedro Mira

Desenho de luz: Daniel Worm d'Assumpção

Fotografia: John Romão

Produção executiva: Colectivo 84

Assistência de produção: Lara Silveira

Co-produção: Colectivo 84 / Penetrarte, Festival Citemor, Murmuriu

Apoios: Artistas Unidos, Bomba Suicida, Câmara Municipal de Almada, Fundação Calouste Gulbenkian, Ministério da Cultura - Direcção Geral das Artes, ZDB

Agradecimentos: Ana Rita Osório, Andreia Bento, Elena Córdoba, Lázaro Romão, Marta Furtado, Miguel Bento, Miguel Borges, Ruben Escamilla

APRESENTAÇÕES

Festival Citemor (Montermor-o-Velho, PT): 31 Julho e 1 Agosto 2010

Plataforma Internacional de Artes Performativas Portuguesas (Montemor-o-Novo, PT): 4 Junho 2011

Marstrand Festival, Black Box Theatre (Oslo): 28 e 29 Março 2012

SINOPSE

Hoje a morte e a noção de fim cruzam-se em permanência no quotidiano, sem ninguém parar ou reparar atentamente. A morte é como um gelado derretido no passeio, não se pode provar e quando passamos ao seu lado não queremos lambe-lo. "Morro como país" (1978), texto do dramaturgo grego contemporâneo Dimítris Dimitriádis, fala da morte de um território devastado pela guerra civil, pela corrupção política e pela subversão da moral, figuração trágica numa espécie de amálgama de todas as perversões e subversões. Foi a partir deste texto que começámos a escrever a nossa própria proposta, que junta o sabor doce da decadência absoluta e da negação para com o estado actual das sociedades europeias ao fim do mundo, que acontece lentamente à beira-mar, com a língua colada na areia, à procura do sorvete. É um espectáculo, assim,escatológico, por procurar perceber o que é o fim das coisas.

CRÓNICA, excerto da crónica A gadanha daquele que ceifa

“Aí está a profanação dos referentes magnificados pela sociedade ocidental, aí estão os corpos profanados dos actores com quem Romão começou uma relação e implicação tão severa, próxima e ética como a que [Rodrigo] García tem com os seus actores. Uma relação em que o fazer do actor com o seu corpo está à disposição de, como se o actor estivesse totalmente distanciado psicologicamente do que o corpo faz e do que se lhe faz, da profanação que sofre, um corpo já anónimo que ainda assim guarda a dignidade, a humanidade. (…) “Morro como País reflecte uma sociedade decomposta e vendida, onde a inércia e o não pensar com a própria cabeça são a norma. A companhia Colectivo 84 tem a vontade e a valentia de falar de problemas próprios, que não são exclusivos, da sociedade portuguesa (praia e cerveja, passado de guerra e colonialismo, racismo latente de “pretos e macacos”, etc.). Dinheiro e bem-estar para corpos esmagados pela ignomínia, feridos na sua dignidade. Mentes deformadas num vazio referencial, que centram as suas frustrações em culturas baratas, que celebram o ódio que é masoquismo e uma dignidade de peito inchado que é humilhação arrastada.” Pablo Caruana Húder (jornalista e director do Festival Sismo Madrid)

Link FOTOGRAFIAS

CRÓNICA "A gadanha daquele que ceifa" por Pablo Caruana Húder

ENTREVISTA por Cláudia Galhós

EM ENSAIOS

EM ESPECTÁCULO

2010-05-11T05:55:00.014+01:00

SÓ OS IDIOTAS QUEREM SER RADICAIS
fotografias de Susana Paiva

fotografias de Rui Miguel Pedrosa

2010-05-11T05:41:00.005+01:00

SÓ OS IDIOTAS QUEREM SER RADICAIS

O espectáculo "Só os idiotas querem ser radicais" estreou a 21 de Novembro de 2009, no Festival Materiais Diversos (Alcanena), com textos de Mickael de Oliveira, direcção de John Romão e interpretação de Ângelo Rodrigues e John Romão.

Apresentamos aqui alguns excertos dos textos do espectáculo

O museu é um depósito de coisas roubadas, até aí, nada de novo. Gosto de saber que a minha civilização é feita disso, sinto-me menos mal. Porque quando era puto também roubava no supermercado chocolates e brindes dos cereais da Nesquick. Quando entro num museu e percebo que fomos um império, um império do gosto, eu próprio me sinto um imperador ao ver a Vitória de Samotrassa. Samotrácia não se escreve com dois “s” e tem asas e tem a cabeça cortada e eu que a vejo, não tenho nada, senão a certeza que sou um imperador que também aprecia naturezas mortas, porque a morte tem um cio absoluto.

Entrar no Louvre é entrar numa monarquia, não gosto de fotografar palácios. Eu entro sem máquina, nada dessas merdas para me substituir a memória, para ver por mim. Piso o chão de mármore que é também a matéria-prima das esculturas, e vejo os seguranças do museu mais preocupados em pedir aos japoneses para desligarem o flash ou mais preocupados com o escândalo da semana numa revista qualquer, e de costas viradas para Goya. Eu fico ali a ver pinturas, a ver os lugares vazios daquelas que foram para restauro, fixo-me numa pintura de um anónimo do século XV, ou tento decorar os nomes daqueles americanos da década de 70, que me surpreendem pelo hiper-realismo.

Eu não sei pintar nada. Sei pouco de escultura. Não sei jogar à bola. Mas sei que se eu quiser reconciliar-me com as coisas simples, ligo a televisão e se quiser reconciliar-me com as coisas complexas terei de apertar os ombros de David.

Mas o que me aborrece, ao ver os novos davides, é que eles são um tédio. O cânone contemporâneo é um tédio, e no teatro são um metatédio. Eu pensava que a história da arte tinha acabado, que os cânones já não são o que eram, que eles não contavam nenhuma narrativa. Mas continuam as obras do regime, continuam as obras da especulação, do dever fiduciário. Um espectáculo é um espectáculo. Uma escultura é uma escultura. Um quadro branco é um quadro branco. Um retrato é um retrato.

Os historiadores, os teóricos inventam crises, declínios, apogeus, revoluções estéticas. Inventam a sua história da arte consoante o mercado, consoante o poder dos estados. O que se alastrou às artes plásticas, alastra-se agora ao teatro. O novo tornou-se um valor comercial, especulado, um bom filão para urbanos endinheirados. Há quem continue a afirmar-se vanguardista quando as vanguardas acabaram. Há quem continue a vender-se como radical, quando a radicalidade é um logro comercial. Radical é degolar o pai, é foder a mãe, fazer-lhe filhos e irmãos, e querer voltar a entrar no útero, fazer com que o tempo retroceda até antes do ponto zero.

Eu sou mesmo genuíno, acho que agora mesmo sou radical e tenho um lado excêntrico de poeta urbano mal amado, entendes? Acho que sou trash. Mas não violo ninguém. Tenho o cadastro limpo.

E não é por o meu agente de seguros dizer que o meu corpo vale menos que uma perna do Ronaldo e que sou menos sagrado que a Mona Lisa, que eu não posso ser sublime e ser uma obra prima.

Fátima não deixa de ser Fátima por ser hoje uma indústria, porra, permanece o lugar da revelação! O céu não deixa de ser céu por albergar jactos de luxo que valem milhões. E o meu corpo não deixa de ser corpo por ter um preço.

Adorno, que não foi o meu pai e é filósofo, dizia que escrever um poema depois de Auschwitz era um acto bárbaro. É por isso que faço televisão, porque me recuso à poesia em cada cena das telenovelas que faço. Eu não sou poeta, nem um actor que faz arte. E quando me dão pontapés num jogo de futebol, marco um golo só para os lixar. Marco golos só para foder. E da mesma forma, eu faço teatro só para lixar. Eu sou um filósofo. E sei que a caverna de Platão não é um livro, e domino todos os aspectos da fenomenologia e das correntes feministas, sei o que é o estruturalismo e o pós-estruturalismo, mas não me apetece explicar-vos...

III

Apetece-me agora falar da morte, da morte a sério. Da morte que deixa uma pessoa a pensar sobre o que está a fazer. A morte que se pressente no cinema, no teatro, que se sente no dia à dia quando perdemos um amigo, ou quando um amigo perde um amigo, ou quando ouvimos falar de alguém próximo de alguém que morreu cedo, ou tarde, não importa. Importa saber que morreu, e que andava por aí.

Falar da morte no teatro é como usar fatos de época, já não se usa, e quando se usa torna-se rapidamente de mau gosto. É como falar de amor. Para falar de amor, como para falar da morte, é preciso dar grandes voltas, andar em rodeios, partir em fugas para conseguirmos dizer as coisas simples, “amo-te, quero foder contigo”. Para dizer isto há quem escreva peças de teatro, eu digo esta frase. Para dizer que choramos a morte, há quem escreva sobre o desaparecimento, sobre a distância, sobre o esquecimento, sobre paralelismos, mas eu digo “não morras, porra, quero foder contigo outra vez”.

2010-04-28T03:25:00.004+01:00

BREVE NOTA SOBRE CORPS DE TEXTES EUROPE

O projecto Corps de Textes nasceu em Rouen, no Théâtre des 2Rives, em finais da década de 90 do século XX, com a criação e direcção da produtora e professora universitária, Marianne Clévy.

Se as primeiras edições se destinavam à promoção da dramaturgia francesa, já a Edição Nómada, criada em 2005, passou a privilegiar o trânsito das novas dramaturgias europeias, criando “escalas”, em que um texto do país X era traduzido e apresentado na língua e no país Y.

Por isso, desde essa data, cada parceiro europeu tem como função apresentar, no seu país, num evento que promove do seu teatro, os autores estrangeiros da plataforma Corps de Textes, cujos textos são traduzidos, lidos e promovidos.

Parceiros Europeus de Corps de Textes Europe até hoje:

Théâtre de la Place (Liège, Bélgica)

Comédie de Genève (Genebra, Suiça)

Scène nationale de Petit Quevilly (Petit Quevilly, França)

Scène nationale 61 (Alençon, França)

Scène nationale Le Grand R (La Roche sur Yon, França)

Teatro Garibaldi (Sicília, Itália)

Wroclawski Teatr (Wspolczesny, Polónia)

Festival de Timisoara (Timisoara, Roménia)

Link Corps de Textes

2010-04-28T03:19:00.010+01:00

PROCURAM-SE DRAMATURGOS

CONVOCATÓRIA

Novíssima Dramaturgia Portuguesa

O “novo” é aquilo que está à porta de casa, que bate, que entra e lentamente se instala. O novíssimo, continuando a imagem, é aquilo que bate à porta, que entra mas que não tem direito ao sofá.

Procuramos novos autores para teatro no âmbito de um projecto que o Colectivo 84 está a levar a cabo com o São Luiz Teatro Municipal (Lisboa), cujo objectivo principal é o da promoção da dramaturgia portuguesa e europeia.

Portanto, estamos à procura de textos frescos e de novos autores. O nosso perfil de busca é vago, admitimo-lo, mas estamos à espera de receber escritas que nos surpreendam.

Procuramos autores “discretos” que tenham uma relação recente com a escrita para teatro; que talvez nunca tenham tido uma grande projecção; que talvez tenham sido (re)apresentados; que talvez nunca tenham ido ao teatro; que talvez tenham um vasto repertório e sejam dramaturgos de gaveta.

Há um limite: o nosso autor não pode ter tido mais do que um texto representado.

Há preferências não exclusivas: autores que não tenham textos publicados (com isbn...).

Há um objectivo: dar a descobrir autores, uma forma de escrever, de fazer.

Se corresponder ao perfil, envie-nos um texto seu que queira ver lido por uma equipa de profissionais, no São Luiz Teatro Municipal, com gente curiosa a ouvir.

Poderá incluir uma pequena biografia e o seu contacto (não há anonimato, não é um concurso) e enviá-lo para colectivo.84@gmail.com até 25 de Agosto de 2010.

No final, três ou quatro dos textos recebidos irão integrar o nosso projecto, após uma selecção por parte da nossa equipa artística (com pessoas do Colectivo 84 e outras que vêm de fora com “gostos diferentes”) e serão dirigidos, numa leitura encenada, por John Romão.

SOBRE OS ENCONTROS DE NOVAS DRAMATURGIAS CONTEMPORÂNEAS

2010-04-28T03:08:00.027+01:00

ENCONTROS DE NOVAS DRAMATURGIAS CONTEMPORÂNEAS

Projecto dedicado à Isabel Alves Costa

Direcção artística: Mickael de Oliveira

Direcção do projecto: John Romão, Rui Pina Coelho, Marianne Clévy

Direcção honorária: Jorge Salavisa

Produção executiva: Diego Barros

Produção: Lara Silveira

Serviço educativo: Nelson Vitória, Neto Portela

Coordenação Técnica: Janine Martins

Assistentes de produção: Ágata Alencoão, Daniel Mendonça, Marta Mendes, Maria João Jeromito

Assessoria literária: Abel Neves, Alexandra Moreira da Silva, Ilda Mendes dos Santos, Vera San Payo de Lemos

Co-produção: Colectivo 84 e São Luiz Teatro Municipal

Apoios: União Europeia Culture Programme (2007-2013) – cooperation projects, Fundação Calouste Gulbenkian

O Colectivo 84 / Penetrarte é uma estrutura financiada pela DGArtes – Ministério da Cultura

PROGRAMAÇÃO

Para aceder à programação, basta clicar aqui.

APRESENTAÇÃO

O projecto Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas, surge no caminho do Colectivo 84 como um projecto inadiável. Sempre preocupados em dar um novo vigor à dramaturgia portuguesa, os membros do Colectivo apostaram desde cedo numa escrita de palco, que combinasse com uma escrita cénica. Este ano, abrimos o nosso recente repertório a outros dramaturgos contemporâneos, na procura de outras sensibilidades e tendências. Nesse percurso de descoberta, impôs-se um projecto desta dimensão: congregar as diversas escritas portuguesas para teatro e convocar outras europeias, apresentando um mosaico da dramaturgia destes últimos anos.

O projecto, co-produção do Colectivo 84 e do São Luiz Teatro Municipal (Lisboa), tem como missão promover e divulgar as novas dramaturgias contemporâneas, nomeadamente a dramaturgia portuguesa, oferecendo igualmente um espaço para a dramaturgia europeia, contributo essencial para as trocas culturais e estéticas asseguradas pela parceria com o Corps de Textes Europe, plataforma europeia de difusão de novos autores e textos para o palco.

Durante os dias 15, 16 e 17 de Novembro de 2010, entre debates, encontros e seminários com e sobre os autores e os seus textos, vários encenadores e actores irão ler textos inéditos de pequeno formato, fragmentos de textos ou, no caso da dramaturgia estrangeira, textos na sua íntegra, inéditos, dando assim a conhecer novas tendências de escrita para teatro.

Contamos já com a participação dos seguintes dramaturgos portugueses contemporâneos: Ana Mendes, A. da Silva O., André Murraças, Armando Nascimento Rosa, Francisco Rodrigo, João Santos Lopes, Jorge Humberto Pereira, José Maria Vieira Mendes, Luís Mestre, Mickael de Oliveira, Miguel Castro Caldas, Paulo Castro, Pedro Eiras e Tiago Rodrigues. Os encenadores convidados são: Álvaro Correia, Francisco Salgado, Luís Mestre, John Romão, Jorge Silva Melo, Nuno M. Cardoso e Pedro Gil, e contamos ainda com uma conferência-performance de Nelson Guerreiro.

As leituras terão vários níveis de encenação, podendo ir da simples leitura, até à leitura pensada com um verdadeiro carácter performativo, quer em espaços teatrais, quer em espaços alternativos, ancorados sempre em pleno espaço urbano, na zona do Chiado, coração da cidade de Lisboa.

Os Encontros servirão para reunir autores, encenadores, actores, assim como estudantes em artes performativas de todo o país, à volta da contemporaneidade da palavra, dando a conhecer aos públicos, durante esses três dias intensivos, as possibilidades e utopias da dramaturgia do nosso tempo.

BREVES NOTAS SOBRE CORPS DE TEXTES EUROPE

CONVOCATÓRIA DRAMATURGOS (CALL FOR TEXTS) - NOVÍSSIMA DRAMATURGIA PORTUGUESA

ENCOUNTERS OF NEW CONTEMPORARY DRAMATURGIES

NOV 15^TH TO 17^TH

MONDAY TO WEDNESDAY

WINTER GARDEN - SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL (LISBON)

2009-12-01T03:13:00.007Z

JOHN ROMÃO

Nasceu em 1984. Licenciatura em Teatro – Actores / Encenadores, pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Curso internacional Nouvelle École des Maîtres (Projecto Thierry Salmon), com Rodrigo García. Curso de Estéticas e Teorias da Arte Contemporânea, Sociedade Nacional de Belas Artes. A sua formação inclui o contacto com artistas provenientes do teatro e da dança: Jan Fabre, Romeo Castellucci, Wim Vandekeybus, Mónica Calle, Vera Mantero, João Fiadeiro, entre outros. Em teatro, trabalhou com Paulo Castro, Jorge Silva Melo (Artistas Unidos), Tiago Rodrigues (Mundo Perfeito), Jorge Andrade (Mala Voadora), Nilo Gallego, Francisco Salgado, Rodrigo García (La Carnicería Teatro), Maria João Machado, Marcos Barbosa, Jean-Paul Bucchieri e Harvey Grossman. Entre 2006-2012 foi assistente de direcção artística do encenador hispano-argentino Rodrigo García (Prémio Europa de Teatro - Novas Realidade Teatrais, 2008), destacando Gólgota picnic (Centro Dramático Nacional de Madrid, 2011), Esto es así y a mi no me jodáis (Bonlieu Scène Nationale d'Annecy, 2010),Cruda, Vuelta y vuelta, Al punto, Chamuscada (Festival d’Avignon, 2007), Arrojad mis cenizas sobre Mickey (Théâtre National Bretagne, 2006), entre outros. Foi assistente de Romeo Castellucci na performance Attore il tuo nome non è esatto (Bienal de Veneza 2011).

Em cinema trabalhou com os artistas João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira e os realizadores João Pedro Rodrigues, Sérgio Brás D’Almeida e Manoel de Oliveira.

Dirige os seus espectáculos desde 2001, destacando Horror ou breve estudo sobre a paralisia (Teatro Nacional D. Maria II, 2011), Agamémnon (São Luiz Teatro Municipal, 2011), O arco da histeria (Negócio/ZDB, 2010), Morro como país (Festival Citemor, 2010), Só os idiotas querem ser radicais (Festival Materiais Diversos, 2009), Velocidade Máxima (Festival Citemor & Teatro La Laboral, 2009), 70kg (2009), Hipólito - monólogo masculino sobre a perplexidade (2009), A direcção do sangue (2008), Skaters (2008), Why can i be me (2005-2006), a vídeo-instalação Land Escape (2007), entre outros.

Prémio Jovens Talentos - Almada, Terra das Artes e da Criatividade (2010). Foi um dos vencedores do projecto Emergentes - Novos Criadores, promovido pelo Teatro Nacional D. Maria II (2011). Co-direcção artística do festival Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas, que promove a nova dramaturgia portuguesa e europeia. Professor convidado na Escola Superior de Dança, onde leccionou Teatro (2009-11).

JOHN ROMÃO

Born in 1984. BA in Theatre – Actor / Theatre Director, Higher School of Theatre and Cinema (Lisbon). Internacional theatre course Nouvelle École des Maîtres / Project Thierry Salmon, by Rodrigo García. Course of Aesthetics and Theories of Contemporary Art, National Society of Arts (Lisbon). His formation includes the contact with artists from theatre and dance: Jan Fabre, Romeo Castellucci, Wim Vandekeybus, Mónica Calle, Vera Mantero, João Fiadeiro, between others. In theatre, he worked with Paulo Castro, Tiago Rodrigues (Mundo Perfeito), Jorge Silva Melo (Artistas Unidos), Jorge Andrade (Mala Voadora), Nilo Gallego, Francisco Salgado, Rodrigo García (La Carnicería Teatro), Maria João Machado, Marcos Barbosa, Jean-Paul Bucchieri and Harvey Grossman. From 2006-2012 he was assistant director of the Spanish-Argentine Rodrigo García (Europe Theatre Prize - New Theatrical Realities, 2008):Gólgota Picnic (Centro Dramático Nacional de Madrid, 2011), C'est comme ça et me faites pas chier (Bonlieu Scène Nationale Annecy, 2010), Cruda. Vuelta y vuelta. Al punto. Chamuscada. (Festival d'Avignon, 2007), Arrojad mis cenizas sobre Mickey (Théâtre National Bretagne, 2006), among others. He collaborated as assistant director to Romeo Castellucci for the performance Attore il tuo nome non è esatto (Venice Biennale 2011).

In cinema he worked with the artists João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira and the directors João Pedro Rodrigues, Sérgio Brás D'Almeida and Manoel de Oliveira.

He is directing his shows from 2001: Horror or brief study about paralysis (Lisbon National Theatre D. Maria II, 2011), Agamémnon (São Luiz Teatro Municipal, 2011), I die as a country(Citemor Festival, 2010), The arch of hysteria (Negócio/ZDB, 2010), Only idiots wanna be radical (Materiais Diversos Festival, 2009), High Speed (Citemor Festival, 2009), 70kg (2009),Hippolytus - male monologue about the perplexity (2009), The blood’s direction (2008), Skaters (2008), Why can i be me (2005-2006), the video-installation Land Escape (2007), among others.

Prize New Creation Almada, Terra Artes e Criatividade (2010). Awarded for the project Emergentes - New Creatives, by Lisbon National Theatre D. Maria II (2011). Co-director of the festival Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas, who promotes the new portuguese and european dramaturgy. Teaching Contemporary Theatre at Higher School of Dance (Lisbon, 2009-11).

2009-12-01T03:08:00.008Z

MICKAEL DE OLIVEIRA [dramaturge/chercheur]

Né en 1984, Mickael de Oliveira est professeur, chercheur et dramaturge.

Micael de Oliveira est doctorant en Études Artistiques - Variante Études de Théâtre à la Faculté des Lettres de l'Université de Lisbonne et Maître en Études Artistiques - Variante Études de Théâtre à la Faculté des Lettres de l'Université de Coimbra (2010).

Il est aussi professeur de Gestion Culturelle et Études Artistiques à l’École Superieur d’Éducation de Leiria (Portugal), et conjugue sont activité en étant auteur/dramaturge au sein du Collectif 84 (Lisbonne). Depuis 2007, il a reçu deux prix nationaux de dramaturgie, un en 2009 “Mention Honor Prix Luso-Brésilien António José da Silva” attribué par le Théâtre National D. Maria II (Lisbonne) et, en 2007, le Prix Dramaturgie Maria Matos (Lisbonne).

2009-11-07T21:44:00.005Z

ONLY IDIOTS WANNA BE RADICAL

M/16

Direction and scenography: John Romão

Texts: Mickael de Oliveira

Interpretation: Ângelo Rodrigues e John Romão

Light design: José Álvaro Correia

Video projections design: Ivo Serra

Artistic colaborations: Cláudia Dias, Diego Beyró

Photography: John Romão

Production: Colectivo 84 / Penetrarte, Murmuriu

Sponsors: Câmara Municipal de Almada, ZDB

PREMIERE

November 21th & 22th 2009

Festival Materiais Diversos

Cine-Teatro São Pedro (Alcanena - PT)

+infos: www.materiaisdiversos.com/festival

In a world where pop culture is part of the risk notion and manipulates it and performs it for commercial purposes, the play ONLY IDIOTS WANNA BE RADICAL aims to subvert such logic with the performance of a pop, young and beautiful image, considering the risk not an object of luxury consumption, but an essential object for our philosophical issues. The only profit will be talking about art and beauty through a mouth of a young model and actor, an image confirmed by his notorious fame: Ângelo Rodrigues. He will be teaching the ancient and postmodern philosophy, the whole history of art, he will be asserting certain values about the good and the evil, because «Only the intellectuals have doubts, and I’m more than that, I’m something that goes beyond the intellect, all made of muscle and prophet».

2009-10-28T19:36:00.005Z

Velocidade Máxima
O espectáculo "Velocidade Máxima" estreou a 8 de Agosto de 2009, na Sala B do Festival Citemor (Montemor-o-Velho), com textos de Mickael de Oliveira, direcção de John Romão e interpretação de três prostitutos brasileiros residentes em Lisboa: André, Leandro e Luís.

Apresentamos aqui alguns excertos dos textos baseados em depoimentos reais dos intérpretes.

Os garotos de programa, eles, não discriminam, deixam entrar no seu quarto qualquer cliente, e aceitam no seu apartamento, nos quartos do lado que precisam de alugar, qualquer prostituto, ou prostituta, ou travesti e lucram, deixam entrar no mercado sangue novo e novas sensibilidades, aceitam o franco-atirador. Os garotos de programa que mandam no mercado são fascinantes porque ensinam, ensinam aos novos como podem entrar no ramo, quais os passos que devem seguir, como fazer publicidade ao seu serviço, que texto escrever e em que jornal publicá-lo e a que dias da semana; como falar com o cliente ao telefone, como não ser grosseiro, como dar-lhe tranquilidade, dizer-lhe que tudo vai correr bem. Vão aconselhar os mais novos como receber o cliente em casa, vão dizer que o melhor é oferecer uma bebida para descontrair o ambiente e não ser só foda. Vão dizer aos novatos quando é que se deve colocar o preservativo, como mexer no sexo e no ânus do cliente. Enfim, vão ensinar-lhes os protocolos anais.

À noite, quando não consigo dormir, reparo se respiro

e acompanho a respiração e penso na respiração

e penso que não posso parar de respirar

e que não posso deixar de pensar

que não posso deixar de respirar

Fico de barriga para baixo e coloco a mão direita no peito

para ver se o meu coração está a bater.

Sossego saber que tenho sensibilidade profunda

e averiguo se me cumpro cá dentro

E adormeço porque é necessário

mas sei que não há nem filosofia nem medicamento que me ensine

a reconhecer a importância do tacto

da frescura e da densidade de uma coisa

Conhecer a função das forças, fechar os olhos

e tocar-te

saber o que é um quilo nas minhas mãos

III

Quem manda no cosmopolitismo dita as regras do cosmopolitismo.

Quem manda no cosmopolitismo também dita as regras do multiculturalismo.

E quem manda no multiculturalismo tem um cão.

Sou novo. Tenho 22 anos. Estou em Portugal há cerca de cinco, quando cheguei estava legalizado, tinha visto, e a polícia ainda não tinha o hábito de fechar as ruas do Bairro Alto para ver se havia brasileiros ilegais, como os nazis faziam nas ruas dos países ocupados para ver se havia resistentes ou judeus em qualquer casa ou café.

Quando cheguei comecei a trabalhar em restaurantes, cafés, pequenas profissões que te dão um ordenado de 500€, se tanto. E o que fazes em Lisboa com 500€? Pagas um quarto e as despesas, comes, compras um calção, compras o passe e bebes umas cervejas. Se quiseres viver mesmo, ter uma vida com um pouco de lazer, se quiseres tomar banho todos os dias, comer um gelado, enfim, se quiseres viver como um lisboeta, tens de ganhar pelo menos 1.000€. E isso não ganhamos servindo cafés. Podia subir na vida, podia, mas aqui, se és brasileiro e queres subir na vida: ou és dentista ou és puta.

(...)

Eu quero ser grande, quero ser uma estrela, entendes? Portugal é só um país para entrar na Europa. Um país para me sentir mais europeu, para receber um cheirinho da Europa. Porque a Europa não é aqui, é mais longe, é nos países onde há neve, onde há menos luz, onde temos Segurança Social a sério. A Europa é o país onde temos tudo. Eu agora estou em Portugal, mas não vou ficar lá até ter de vender um rim.

2009-10-22T03:10:00.036+01:00

SÓ OS IDIOTAS QUEREM SER RADICAIS

Link FOTOGRAFIAS

Direcção: John Romão

Textos: Mickael de Oliveira

Interpretação: Ângelo Rodrigues e John Romão

Desenho de luz: José Álvaro Correia

Vídeo: John Romão e Miguel Aguiar

Actores no vídeo: Ângelo Rodrigues e João Miguel Rodrigues

Colaboração artística: Cláudia Dias

Direcção técnica: Ricardo Madeira

Fotografia: John Romão

Produção: Colectivo 84 / Penetrarte, Murmuriu

Apoios: Câmara Municipal de Almada, Ministério da Cultura - Direcção Geral das Artes, ZDB

Agradecimentos: Nuria Lloansi, Marta Furtado, Sofia Campos, Alaíde Costa, José Calixto, Teatro Nacional S. João, Victor Hugo Pontes

APRESENTAÇÕES

21 e 22 Novembro 2009, Festival Materiais Diversos, Cine-Teatro São Pedro (Alcanena)

23 Março 2010, Quinzena da Juventude de Almada, Casa da Juventude de Cacilhas (Almada)

1 e 2 Maio 2010, Teatro Helena Sá e Costa (Porto)

15 e 16 Fevereiro 2011, TAGV - Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra)

19 Fevereiro 2011, Festival Verão Azul, Centro de Artes de Lagos (Lagos)

25 Fevereiro 2011, Teatro Miguel Franco (Leiria)

SINOPSE

Num mundo em que a cultura pop incorpora a própria noção de risco e a manipula e encena para fins comerciais, SÓ OS IDIOTAS QUEREM SER RADICAIS pretende subverter essa lógica com a encenação de uma imagem pop, jovem e bela, e fazer do risco não um objecto de consumo de luxo, mas um objecto que se torne essencial para o nosso fundo de comércio filosófico. O único lucro será o de falar de arte e de beleza através da boca de um jovem actor, uma imagem confirmada pela sua notoriedade televisiva: Ângelo Rodrigues. Ele partilhará o palco com John Romão e abordarão quais “profetas trash”, tanto o mundo televisivo, como o mundo do teatro contemporâneo que propõem à sua maneira o que Baudrillard chamou de “complot de l’art”.

O que resta depois da imagem?

O espectáculo “Só os idiotas querem ser radicais” foi criado a partir de pressupostos simples e de uma constatação generalizada que domina hoje, mais do que nunca, as relações sociais: o poder da imagem. Independentemente da qualidade de um indivíduo, da qualidade das suas ideias e acções, o que interessa é a sua imagem, o que aparenta e apresenta. No entanto, a dicotomia parecer/ser destaca-se como cada vez mais falaciosa, visto que a própria imagem se tornou mestre dessa relação e o simulacro se sobrepôs ao próprio objecto. A coisa que age é a imagem e já não a sua retaguarda.

Portanto, o teatro como mundo das aparências e dos fantasmas sociais é hoje o lugar ideal, tal como o foi durante o período barroco, para abordar esta temática. “Só os idiotas querem ser radicais” propõe, aliado ao poder da imagem, explorar o novo mundo “pop” português formado pela televisão, por produtores, por directores de publicidade e marketin

Mas o que acontece quando se descontextualiza um produto televisivo, um corpo com a beleza próxima dos padrões gregos, e se coloca num contexto de teatro contemporâneo que visa à sua transformação?

Foi o que quisemos fazer neste projecto: procurámos um jovem actor, célebre por entre uma geração, em ascensão de imagem - Ângelo Rodrigues. Famoso por ter participado na série Morangos com Açucar e Deixa-me que te leve (TVI), desempenha quase sempre papéis de jovem belo, afável e moralmente “limpo”, dentro da norma social. O ponto de partida da criação foi exactamente este: extrair e modificar Ângelo Rodrigues, sujando tanto a sua beleza física, através de “desfigurações” performativas (pelas várias “citações cénicas” de artistas plásticos que trabalharam a deformação facial nas suas próprias obras), como a sua imagem moralmente sóbria que costuma encaixar nas normas sociais, e mesmo quando a sua imagem peca em qualquer “outdoor” audiovisual, este tem de parecer um pecador arrependido. Em “Só os idiotas querem ser radicais” o trabalho de desconstrução da imagem é, por isso mesmo, fulcral, assim como a constatação segunda a qual estamos vindo a assistir, há já algumas décadas, à morte lenta dos intelectuais e das teorias constitutivas de devires sociais e artísticos possíveis, morte provocada pela asfixia de uma contemporaneidade que abandonou e abandona (cada vez mais) a formação intelectual e o domínio do pensamento dos valores fundamentais, para aquela se virar para um mundo totalmente simulacral, onde uma peça de roupa da Zara vale mais que um livro de Saramago, onde uma cara bonita tem mais peso que um largo currículo, quer seja num escritório de advogados, quer seja num teatro nacional. Haverá rebelião perante a pobreza do nosso Zeitgeist?

"Forçamos a Natureza até aos seus limites extremos (...) Pomos à prova os limites da nossa “naturalidade”, procurando pontos de referencia por toda a parte e é por isso que acolhemos todas as espécies de monstros: os fabulosos, e os teratológicos." in Mostros, José Gil

2009-04-10T05:37:00.020+01:00

HIPÓLITO - monólogo masculino sobre a perplexidade
fotografias de Bruno Simão

2009-04-10T04:49:00.012+01:00

IMAGENS _ 70KG
por Bruno Simão

Frame vídeo de André Godinho